DOGS D’AMOUR

En ausencia estudiantil de Bonnie, el último descubrimiento de este blog es más viejo que la rueda, pero la verdad es que no conocía a los DOGS D’AMOUR hasta que les vi en directo hace unos días, y desde entonces no me los quito de la cabeza, especialmente este «How come it never rains«, aunque hay unas cuantas más.

Con un tío raro al frente como Tyla ( cantante, guitarrista -a veces bajista- y compositor de la mayoría de los temas), que adorna unas melodías bastante básicas con su voz de perro con resaca, los Dogs asustan más que muerden. La mayoría de sus canciones son rock puro y noy hay ningún virtuosismo instrumental fuera de lo común. La pretendida imagen de «duros» (espeluznante el engendro del video  de este post, con sus maquillajes «quasiKISS», eran otros tiempos), augura una dificultad que no es tal. Las canciones, endurecidas por la voz gutural de Tyla y el overdrive de la guitarra solista, casi podrían ir a Eurovision en otra lectura.

Pero estos tíos son buenos. Muy buenos. Tanto que el blog hace una excepción y hoy colgamos 2 videos.

El añadido es «I don’t want you to go», el clásico de la banda. La que se sabe todo el mundo, vamos. Vigila, que engancha!

Yes, I like dogs.

Clyde

 

STRAY CATS (Rock this town)

No hace falta ser un «rocker» para que «Rock this town» no te parezca uno de los mejores temas rockabilly de toda la historia. Y además fue la sintonía de mi primer programa de radio (Café con leche», junto a «Iñigo» Estevan en Ràdio Sant Adrià)

Aunque los «grandes» del rockabilly fueron sus pioneros en los  50’s, gente como Bill Halley o Carl Perkins (y Elvis Presley, que les tomó temas «prestados», como el «Blue suede shoes»), y luego Buddy Holly o Ritchie Valens, la forma moderna, la de los 80’s, fue cosa de Stray Cats y su inmenso guitarrista y cantante Brian Setzer.

Brian Setzer es, en el fondo, un tipo que va al revés. Siempre hacia las raíces, hacia lo antiguo. Son «vintage» sus guitarras,sus amplis y sus canciones. Cuando acabó con los «cats» se dedicó a recuperar antiguas melodías de swing y psychobilly de los 40’s y 50’s, y que sonorizó con una orquesta detrás (The Brian Setzer Orchestra) que sirve de potente apoyo a su virtuosismo con la guitarra.

Gracias a   él se recuperó el rockabilly que había quedado huérfano en un accidente de avión, como recordaba la célebre «American Pie» de Don McLean, que hacía referencia al accidente de avión en el que murieron Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Booper.

 

And the three men I admire most, the Father, Son and the Holy Ghost / They caught their last train for the coast the day the music died.

                  Y los tres hombres que más admiro, el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo /
                  tomaron el último tren a la costa el día en que la música murió.

Clyde

WILKO JOHNSON (Dr Feelgood)

Dr Feelgood (Feel Good?) no hubiera pasado de ser una buena banda de punk o rythm&blues agresivo de no ser por un tipo raro llamado Wilko Johnson, guitarrista zurdo que tocaba «a la diestra» y sin púa. Su técnica para tocar la guitarra le proporcionaba un sonido que los que le sucedieron nunca llegaron a conseguir, por más pedaleras y efectos que añadieran. Lo de Wilko era otra cosa.

Y con este tipo que caminaba por el escenario como un robot pasado de pirulas, los británicos Dr Feelgood llegaron incluso a ser número 1 en las listas de los 70’s, gracias a sus dos éxitos, «Roxette» y la que da el nombre a su mejor trabajo «Stupidity«, con sus pegadizos y machacones riffs.

Casi 4 décadas más tarde, las canciones de Dr Feelgood pueden parecer pueriles, pero la guitarra y el sonido de Wilko, por no hablar de su puesta en escena, siguen sin ser replicadas por nadie. Por eso, sin necesidad de hacer ni un solo determinante, Wilko era grande e hizo grandes a sus doctores.

Clyde

GUNS’N’ROSES: Sweet Child O Mine

Después de varios meses con el Smokey cerrado, hoy abrimos puertas con un poco de hard rock (o no tan hard). GUNS’N’ROSES, o Axl + Slash, el supergrupo de rock duro asumible que a finales de los 80’s se saltó al pop del momento y se pueso a liderar todas las listas de ventas (entonces se vendían discos).

Este «Sweet Child O Mine» (1988)  quizás no sea el mejor tema de los G’N’R pero sí fue su primer exitazo, su primer nº1 y lo primero que les escuché, bastante antes  de que Bonnie me llevara a verlos al Olímpic de Montjuic, cuando ya se encendían velas con su versión del consabido Knocking on the Heaven’s Door.

En realidad, los Guns tienen mucho de blues y de Rock’n’roll, como casi todos los grupos «duros» que llegan a ser nº1 en las listas de éxitos. Con esa base, la voz de Axl y la Gibson de Slash se encargan de darle un formato más rudo que encaja con el «apto para todos los públicos».

En fin, no se me ocurre nada mejor para volver a abrir el Smokey con un poco de caña.

A disfrutarla!!!

Clyde

The Traveling Wilburys

Te imaginas juntar a Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty, Roy Orbison y Jeff Lyne y dejarlos tocar a sus anchas?

Eso son los Traveling Wilburys, 5 genios que se reunieron para tocar para pasárselo bien  y hasta editaron un par de discos. Con algunas canciones geniales, por supuesto, como este THE END OF THE LINE o el track1 del primer disco «HANDLE WITH CARE«

Cuelgo este porque hacía pocos meses que Roy Orbison había muerto y el resto de la banda le homenajeó en el video  poniendo su guitarra en una mecedora y su foto mientras suena su inmensa voz pregrabada.

Lo bien que se lo debieron de pasar…!

Clyde

GRAN BLEU

 

Esta semana toca Le gran Bleu. Porqué me ha dado por ahí y no puedo dejar de escucharlo. Así soy, cuando me gusta algo, me gusta mucho. Me imagino nadando de noche, con las estrellas cómo cúpula y alargar la mano hacia ellas. Me imagino esta experiencia en el mar, como tantas otras. Nada me gustaría más que acariciar un delfín. La banda sonora sin duda sería esta.

El título también se refiere a un síndrome: el de desorientación que puede sentir un buceador.

 

Bonnie

 

Leonard Cohen

Alguien definió a Leonard Cohen como «el depresivo no químico más potente del mundo». El que lo hizo tenía toda la razón.

Cohen deprime y a la vez es un gran poeta.

Cohen deprime y a la vez es un enorme músico.

Pero el caso es que el puñetero canadiense deprime.

Aún así, desde que le escuché en un recopilatorio de los setenta, entre el Sugar baby Love de The Rubbettes y una versión de Franck Pourcel, hay momentos en que el cuerpo me pide su «Suzanne», por ejemplo. Por que su «Hallellujah» que popularizó la película Shreck2 aún me deprime más, así que Suzanne es mejor para estos casos…

Y en cualquier caso, sigue siendo un imprescindible.

 

Clyde

CONTIGO- SABINA

 

Al poeta.

A quien es capaz de componer un soneto.

A quien sabe hacer volar.

A quien sabe enamorar con las palabras.

A quien escucha con el corazón.

 

Bonnie

LADY GAGA, You and I (????????)

Me cuesta creer que cuelgo un post de Lady Gaga, de la que no soporto ni una sola canción. Pero es que hay una excepción que se llama «You and I» que no me canso deescuchar (tampoco Bonnie).

Tenía a esta neoyorquina por un producto más de discográfica: otra secuela deMadonna. Pero es injusto. Lady Gaga es parte de su propia creación.

Esta canción la escribió ella, cosas de un amor perdido y recobrado, y tuvo el buen gusto de pedirle a Brian May que pusiera la guitarra. Pero May hizo más: puso el sonido de QUEEN. Y es que Lady Gaga -Jo Germanotta- le debe su nombre artístico a la canción Radio Ga-Ga porque es fan acérrima de la banda de Freddy Mercury.La chica tiene buen gusto y mejor criterio. Y así acabó sonando este blues.

En fin: una canción increíble de la neoyorquina que pone los pelos de punta. Por si fuera poco, la maquinaria «Gaga» se puso en marcha con un video que es una obr de arte. Hubiñeramos colgado una actuación en directo, como es costumbre en el Smokey, pero es tan bestial el videoclip que sería una lástima obviarlo.

Ladys and gentlemen: con un enorme asombro por mi parte, les dejamos con Lady Gaga, una enorme canción y un videoclip que podría firmar David Lynch (Bnnie dixit). Definitivamente, me rindo a la voz, a la compsición y a la imagen de este crack.

Clyde

NESSUM DORMA

Con Pavarotti y su capacidad de comunicar sentimientos he llegado a tener experiencias trascendentales. El Nessun Dorma es una de las más intensas que he oido.

Bonnie

¿Y quien dice que en el Smokey no cabe la música clásica?
Es lo que estamos escuchando esta semana, y por tanto cabe aquí.
De hecho, Pavarotti  (y Puccini) cabría siempre, en el mismo altar que The Coasters, BB King o los James…

Que nadie duerma!

Es el final del desafío que el pretendiente Calaf le lanza a la princesa china Turandot, que mata a aquellos aspiramtes que no saben responder los 3 enigmas. Calaf los responde y le propone otro: que adivine su nombre. Entonces Turandot ordena que nadie en China duerma hasta que se sepa el nombre del osado desafiante.

Nessum Dorma fue el último gran éxito de Pavarotti y su bis obligado, aunque fue con «Los 3 tenores» (Plàcido-Carreras-Pavarotti) que esta aria se convirtió en un éxito popular.

Es el aria más popular de Puccini, al nIvel de las de Verdi.

Nessum dorma sin escucharla cien veces!

Clyde